Aktuele Kunst - College 3, Betere versie

Ik had deze vragen al beantwoord bij een ander kunstwerk, maar bij ongeveer elke vraag kon ik antwoorden dat het niet van toepassing was. Vandaar dat ik dacht ik doe er nog een schilderij bij waarbij je het beter kan zien wat in de vragen werd gesteld.

Schilder: Poen de Wijs

Naam Schilderij: Temptation

Afmetingen: 49 x 66 cm

Jaar: 2009

Techniek: Steendruk

Vragen 24 t/m 43:

Er is in deze steendruk gebruik gemaakt van toonverschillen. Er is door middel van licht en schaduw ruimtelijkheid gesuggereerd. Er is gebruik gemaakt van modele, het aangeven van volume/body van de figuren.

De figuren zijn niet ruimtelijk weergeven, ze maken zich klein, een gesloten houding. De achtergrond is ook ruimtelijk weergegeven. Er is sprake van Plasticiteit (vergelijkbaar met modele), de mensen op de voorgrond zijn donkerder dan de achtergrond waardoor ze meer naar voren lijkten te komen.

Er is geen gebruik van concave of convexe vormen.

Er is geen gebruik gemaakt van kleur-tegen-kleur contrast, want het is allemaal een beetje in dezelfde gloed (alleen in de vogel zit opvallend rood).

Er is geen gebruik gemaakt van complementair kleurgebruik.

Maar er is wel in bijna geheel de steendruk gebruik gemaakt van analoog kleurgebruik. Ik denk dat de hoofdkleur gewoon bruin is, en de bijna de hele tekening met wit is gemengd.

Ik denk dat vooral de voorgrond, de 2 mensen, erg verzadigt zijn en van een hoge saturatie beschikken. Terwijl de achtergrond veel minder verzadigt is en minder saturatie heeft.

Er is overal in de steendruk gebruik gemaakt van spectraal kleuren (alleen in de vogel misschien niet zo).

Er is geen sprake van koud-warmte contrast, omdat alles in dezelfde gloed is gemaakt. Het enige wat er wat kouder uit ziet is in de achtergrond het blauwige-grijs daarboven, en in de vogel zit rood en dat is dan weer warmer.

Er is gebruik gemaakt van oppervlaktekleuren, de kleur van de oppervlakte is hel duidelijk aanwijsbaar. Er is gebruik gemaakt van verschijningskleuren. Want de mens figuren hebben een veel meer bruinere tint inplaats van ons rozige vleeskleur.

Er is geen gebruik gemaakt van kleurperspectief.

Er is hier gebruik gemaakt van Cerebraal kleurgebruik, de kleur wordt rationeel toegepast.

Er is geen gebruik gemaakt van optische kleurmenging.

Het licht komt van rechtsboven en valt op de mensen, in deze steendruk speelt licht een belangrijke rol, maar ik denk niet dat het licht om zichzelf is.

Er is geen sprake van strijklicht bij de figuren.

Je zou ook kunnen spreken van toneellicht, maar dat is het niet heel erg duidelijk want de achtergrond is ook heel licht.

Er is geen sprake van spiegeling of lichtsymboliek.

44 t/m 49:

Het standpunt van de maker/kijker is van voren, je kijkt niet op ze neer en je kijkt ook niet van onder.

De maker heeft geen beweging gesuggereerd.

Het Kunstwerk is een nogal nieuw kunstwerk, want het is in 2009 gemaakt. Ik heb geen recensie over het schilderij zelf kunnen vinden. Maar ik ben wel door zoeken op zijn website terecht gekomen waar ik wel informatie over steendruk e.d. vond.

''Poen de Wijs werkt sinds 1986 samen met Ernst Hanke, Het uitgangspunt in zowel zijn schilderijen als in de steendrukken is technische virtuositeit, voor Poen een middel om zich zuiver uit te drukken. Dit streven naar technische perfectie is hetgeen Hanke en de drukken. Dit streven naar technische perfectie is hetgeen Hanke en de Wijs in elkaar herkennen en dat maakt hun samenwerking zo vruchtbaar.''

Citaat Poen de Wijs:''Ik noem mezelf geen kunstenaar, maar schilder. Heb geen andere pretenties dan goed werk te maken. Ik hoeft niet rijk of beroemd te worden: allemaal lucht. Ik wil alleen iets moois nalaten.''

(www.poendewijs.nl)

Er staat op de website dat hij veel met thema's werkt.

Maar ik zie niet perse wat hier het thema van is.

De titel van het schilderij is Temptation, want je ziet duidelijk de verleiding tussen de 2 personen. Dus de betekenis van het schilderij zal wel de verleiding tussen de 2 personen zijn. Maar ik weet niet wat de vogel erbij betekent.

Ik ken geen ander schilderij met dezelfde betekenis/thematiek.

Dit schilderij sprak mij aan door de zachtheid, ik zat op een website te kijken waar heel veel schilderijen waren en deze viel mij gelijk op. De andere hadden allemaal hele felle kleuren e.d.

Het beeld sprak mij heel erg aan, door de kleuren en de zachtheid. Her zag er ook gelijk al heel knap uit. Heel mooi gemaakt dus. Toen zag ik dat het een steendruk was en dat vind ik altijd heel erg knap en mooi. Het ziet er ook zo realistisch uit. Ik vond de verleiding die je duidelijk tussen die 2 personen ziet ook heel mooi en knap gedaan.

Aktuele Kunst - College 3

Schilder: Peko

Afmetingen: 50 x 60 x 2

Jaar: 2009

Gebruikte Techniek: Zeer dikke verf op doek opgespannen en houten frame.

Vraag 24 t/m 43:

Er is geen gebruik gemaakt van toonverschillen, maar wel veel van kleurverschillen. Er zit geen ruimtelijkheid in. En is ook geen sprake van plasticiteit. Er is ook geen sprake van concave of convexe vormgen omdat het een schilderij is en er geen ruimte is gesuggereerd.

Er is sprake van kleur-tegen kleur contrast in het hele schilderij. Er is veel gebruik gemaakt van complementair kleurgebruik. Bijv. rood-groen, blauw-oranje, geel-paars.

Ik zie niet echt dat er gebruik is gemaakt van analoog kleurgebruik. Alleen misschien het roze, want dat krijg je alleen als je rood met wit mengt. Maar er is niet een duidelijk voorbeeld van analoog kleurgebruik. En de achtergrond kan je ook alleen krijgen als je het mengt. Ik denk dat het een menging is van groen, blauw en wit.

Alles is in een hele duidelijke heldere kleur, dus is er geen gebruik gemaakt van kwaliteitscontrasten.

Er is geen sprake van spectraal-kleuren, alles heeft duidelijk zijn eigen kleur en tint.

Ik denk dat er wel gebruik is gemaakt van warm-koud contrast, want de achtergrond heeft een nogal koud contrast terwijl er in het figuur ook warme contrasten zitten. In het figuur zelf zitten ook wat koudere contrasten, maar het warme contrast komt er toch veel meer uit.

Er is totaal geen gebruik gemaakt van oppervlaktekleuren of verschijningskleuren.

Er is geen gebruik gemaakt van kleurperspectief, de maker heeft geen diepte of wat dan ook proberen te suggereren.

Dit schilderij lijkt het meeste op Expressief-kleurgebruik, ook al stelt het niet echt iets duidelijk voor. Maar het gaat hier wel om de emotionele betekenis van de kleur.

De schilder heeft geen gebruik gemaakt van optische kleurmenging.

Er is geen gebruik gemaakt van licht donker contrast, dus daardoor heb je ook geen licht op zichzelf, strijklicht, etc.

Er is nergens spiegeling te zien, omdat het meer een abstract kunstwerk is.

Er is ook geen gebruik gemaakt van lichtsymboliek.

Het is een pentekening.

Maker: Emo Verkerk

Titel: Barend met Lucebert

Gemaakt: 2002

Materiaal: oost-indische inkt op papier

Afmetingen:49,9 x 39,8 cm

Plek: Courtesy Galerie Tanya Rumpff

Het beeldvlak staat.

Als je er een geometrische vorm uit moet halen zou ik het meer een rechthoek vinden.

Het kader (de rand van het papier) werkt niet als afsnijding van het beeld.

Het beeld is kaderbevestigend (tectonisch), want het jongetje en het hoofd lopen gelijk aan het kader. Alleen het ene been loopt diagonaal.

Vervolg:

De maker heeft niet geprobeert diepte te maken. De enige diepte zit in het getekende, door middel van zwart wit (streepjes is meer grijs en helemaal zwarte vlekken). Maar je hebt niks op de achtergrond, het is gewoon op een wit vel. Er zijn ook geen figuren of vormen op de achtergrond, er is dus geen verschil tussen.

Hij heeft alleen gekozen voor overlapping bij de arm, die overlapt de romp. Het figuur staat op het hoofd maar overlapt het niet. Hij heeft niet gekozen voor oversnijding, alles is binnen het kader.

De afbeelding is Lineair-plastisch, omdat het is scherp omlijnd. De figuren worden zelf nadrukkenlijk afgebeeld.

De contouren van dit werk zijn lineair, omdat het werk helder, scherp op papier staat. Het heeft een tekenachtig karakter. Je ziet duidelijk de lijnen als contour van het figuur.

Er is geen spraken van ordonnantie, want er is geen achtergrond.

Als je naar het gehele beeld kijkt (dus met gras meegerekend) dan is het een driehoekscompositie. Vanaf het hoofd van het jongetje naar de hoeken links en rechts. Als je een beetje met je vinger/papiertje er langs gaat zie je ook dat ongv. het been en de arm er pressies in passen.